回英國的班機,在機上看了August Rush, 台灣翻為把愛找回來,
片中敘述一位狂放不羈的愛爾蘭吉他手Luise和美麗的大提琴手Lyla相戀,
但因家世背景被迫分開,Lyla卻發現自己懷孕。
與父親爭吵的Lyla跑進雨中而發生車禍,父親瞞著她把孩子送進孤兒院。
Freddie演的August Rush,充滿魅力,當時他回答她待在那11年16天,令人動容,
他知道音樂會讓父母找到他,所以他一直在找尋 - 音樂。

Elgar/Something Inside


最終,August由茱莉亞學院推上紐約中央公園的春季演奏會,他的父母就在那上千萬人之中。
August的才華能讓美國不收一分錢去教育他,反觀我們生長的地方,沒有錢只能過著一般人的生活,
就算你是神童,東方和西方教育的不同,還有社會的觀點限制扼殺了許多許多人的夢想,
這部片鼓勵了人們努力去追求夢想,更值得去看。

其中,在春季演奏會的第一場,由Lyla飾演的大提琴手,奏出Elgar的E小調作品85號大提琴協奏曲,融合現代音樂,
收錄在原聲帶的Something Inside,雖別有創新,但我最愛還是充滿古典原味的艾爾格;尤其是Jacqueline Du Pre杜普蕾的演繹版本。杜普蕾一生也充滿傳奇,他的生平拍成電影"無情荒地有情天"。

以下Youtube影片中的指揮是杜普蕾的先生Daniel Barenboim

Elgar Cello Concerto 1st Movement

Elgar Cello Concerto 2nd mov.

Elgar Cello Concerto 3rd mov.

Elgar Cello Concerto 4th mov. - part 1

Elgar Cello Concerto 4th mov. - part 2



以下文章取自:http://big5.lifepop.com/view_castid_233921.html

艾爾加的大提琴協奏曲(E小調,op.85)完成于1919年,同年10月26日由沙爾蒙德主奏大提琴與作曲家本人擔任樂隊指揮的首演似乎并不太成功,反應冷淡。但后來經作曲家的好友,女大提琴家比亞特麗絲·哈里遜大力宣傳并不斷演出,才逐漸贏得人們的贊賞。而真正使人們承認其不朽價值的,則是經西班牙大提琴大師卡薩爾斯的杰出演奏,才終于使這部作品名揚四海,并確立其可與舒曼及德沃夏克的大提琴協奏曲相媲美的經典地位(在埃爾加創作大提琴協奏曲之前,大提琴協奏曲的經典不多,還屬于冷門體裁。在古典主義時代,除了海頓寫過幾部外,莫扎特與貝多芬都不曾作過大提琴協奏曲;爾后的浪漫主義時期,大作曲家中也只有舒曼及德沃夏克寫出了堪稱典范的兩部。而德沃夏克的那部,也許正是激發埃爾加創作大提琴協奏曲的原動力與范本)。埃爾加的這部協奏曲既是20世紀第一部成功的大提琴協奏曲,也是英國音樂史上此種體裁的開山之作。但它又是埃爾加的壓卷之作,因為完成這部作品后的次年,作曲家的愛妻艾麗絲去世,喪偶之痛使作曲家不再有心思作曲。埃爾加寫作這部協奏曲時,第一次世界大戰剛剛結束,而戰爭給他留下的陰影則依然揮之不去;加之年老多病,事業不順(進入20世紀后,他的一些重要作品都得不到好評),經濟困窘,以及老朋友的相繼去世,都使他內心感到凄涼孤寂。在創作該曲時,埃爾加的創造活力雖沒有完全喪失,但畢竟年事已高,靈感的激發已屬回光返照。因而這首協奏曲在總體上,充滿遲暮的蒼涼氣息和懷舊的傷感,而這也恰恰成就了它特有的深沉之美。

這部協奏曲不是常規三個樂章的格局,而是由四個連續演奏的樂章組成。全曲的整體布局具有回旋特性。最初,作為引子的大提琴獨奏宣敘性主題以各種姿態貫穿于各樂章,恰如回旋曲式中一再出現的疊部。這種處理手法也使全曲帶有幻想曲的性格,與作曲家所要表達的抒情樂思以及非常個人化的帶有自傳性懷舊的音樂構思十分貼切。第一樂章由慢板的獨奏引子開始,隨后進入中板,曲式不是常規的奏鳴曲式,而只是一個簡單的三部曲式。主要主題以一個略帶憂郁表情的音調動機連續往下作六度模進鋪陳而成,仿佛將心中塊壘沉入深淵,那種深切的傷感之情,感人肺腑。樂章中間部分的旋律甜美流動,如愛的傾吐,也是對往昔美好時光的回憶。第二樂章為較快的快板,具有諧謔曲的體裁特性。樂章仍以宣敘性的序奏主題開始,作為與第一樂章的銜接,隨后進入正題。音樂輕盈如風,大提琴快速飛翔的技巧十分引人人勝。第三樂章為慢板,是一首深刻動人的悲歌。著名的埃爾加研究專家M.肯尼迪稱它為“一首埋藏在深處的使人落淚的哀歌”。大提琴上的悠長旋律連綿不絕,肅穆端莊,表情深邃。終樂章系快板,本身也是一個回旋曲。主要主題頗具生氣,但在快速躍動的韻律中仍潛藏著一種{周悵之情。在樂章后部,音樂經過充分展開后引出一段緩板,終于將那種隱匿的傷感升華為深刻的人生感慨,非常感人。在這個樂章中,前面各樂章的素材紛紛重現,如回眸人生,往事歷歷。全曲最后在急板中戛然而止,如快刀斬亂麻將一切了斷,給人留下無窮的思緒和回味

杜普蕾生前留下的錄音不算很多,最重要的就是埃爾加的大提琴協奏曲。共錄有兩個版本:其一是1965年與巴比羅利指揮倫敦交響樂團合作演錄的,另一個則是于1967年與巴倫伯伊姆指揮倫敦交響樂團合作演錄(并有完整錄像)。一般認為前一個版本更為出色。眾所周知,正是在1967年,杜普蕾與巴倫伯伊姆喜結良緣(據傅聰講,杜普蕾與巴倫伯伊姆的姻緣還是由他牽的線,也是一段樂壇佳話)。照說,夫婦聯袂合作一定格外默契。不過當年的巴倫伯伊姆太年輕,太沖動,指揮經驗也還不夠豐富,因而他倆合作演錄的那個版本盡管情感激蕩,富于魅力,但在音樂結構上則顯得稍稍有些松散。
  杜普蕾對這部協奏曲的詮釋,非常準確地把握了樂曲的總體精神:悲憫,但高貴,慘痛,而有節制;在浪漫與古典,以及情感的表現與形式的矩度之間,找到了最佳的契合點。作為女演奏家,她雖有女性的細膩與委婉,卻絕無嬌媚之小氣。她的演奏,動情處,催人淚下;狂放處,痛快淋漓。浪漫婉約與激情豪放兼備,既細致入微,又大氣磅礴,實在不可多得。其技巧之高超,更是無與倫比。她的獨具個性的藝術風采,正是熔鑄在技與藝的完美結合之中,而達到幾乎不可逾越的高度。難怪馬友友在懷念她時說:她“是一個最能令人激動的大提琴家……她永遠是音樂家的榜樣。”

  為紀念杜普蕾的60冥誕,EMI公司最近又重版發行了她與巴比羅利合作演錄埃爾加大提琴協奏曲這一經典錄音的CD(片號:5 55527 2)。該碟還收錄了她與巴倫伯伊姆于1971年合作演錄的德沃夏克大提琴協奏曲,也是極精彩的版本。因此這是一款非常值得收藏的珍貴唱片,對以前沒有機會得到它的音樂愛好者來說,實在是一個福音。

 

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